Galerie photos de Pascal Thiébaut : Concerts

Sur cet album venez découvrir les photos de la 19ème édition du Maisons-Laffitte Jazz Festival, du 16 au 25 juin 20223.

Cliquez sur l'image pour découvrir le reportage.

Si vous souhaitez obtenir des clichés issus de ce reportage, n'hésitez pas à me contacter par mail (thiebaut_p@yahoo.fr).

10 juin	Zalindé
	avec Zalindé les femmes aux percuissions La première Batucada féminine de France nous offre une déambulation festive mêlant percussion, danse et chant. Bercé d’influences jazz, brésiliennes, afros ou encore hip-hop, le collectif Zalindê est à retrouver dans les rues de Maisons-Laffitte pour un spectacle rythmé en plein air !

11 juin

Jazz Brunch avec Alba Obert Trio

avec Alba Obert : violon, Ghali Hadefi : contrebasse, Aurélien Robert : guitare Un déjeuner en douceur vous attend à l’Hôtel Ibis, au son des standards américains et de la musique de Django Reinhardt. Ce moment délicieux du festival est servi par le trio de la violoniste Alba Obert , avec Ghali Hadefi à la contrebasse et Aurélien Robert à la guitare. Ces trois improvisateurs mêlent énergie, sensibilité et virtuosité. Ambiance conviviale garantie.

16 juin

Julien Lourau - "Wayne's Wonder"

avec Julien Lourau : saxophone, Jim Hart : batterie, Joan Eche Puig : basse, Leo Jassef : piano, Mathieu Debordes : piano Julien Lourau s’est imposé rapidement comme l’une des figures essentielles du jazz en France tout en restant sciemment à l’écart des chapelles esthétiques. Musicien-phare d’une génération curieuse qui a su rester ouverte aux évolutions des musiques populaires de son époque, il rendra un hommage qui s’annonce d’ores et déjà exceptionnel au grand Wayne Shorter qui nous a tristement quitté en ce début d’année.

17 juin

Kid Be Kid

avec Kid Be Kid : piano et vocal Tout le monde est d’accord après avoir vu KID BE KID : “Je n’ai jamais rien vu de tel !”. Depuis la sortie de son premier album “Sold Out”, KID BE KID en a impressionné plus d’un lors de ses prestations live, notamment au Fusion Festival ou au Festival International de Jazz de Montréal, des événements à la renommée internationale. L’artiste chante, beatbox et joue du piano en même temps et unit ainsi rythmes, paroles, voix et harmonies avec fantaisie. La compositrice s’offre une grande liberté, animée par la franchise et la spontanéité, ses compositions parlent de tranquillité et de puissance autant qu’elles font preuve d’un minimalisme et d’une complexité intégrés dans la structure musicale. Une artiste au talent fou à découvrir sur la scène de l’Ancienne Église.

17 juin

Sophie Alour

avec Sophie Alour : saxophone, Pierre Perchaud : guitare, Paul Colomb : violoncelle, Anne Paceo : batterie Dans son nouvel opus au titre proche de l’oxymore, Le temps virtuose, Sophie Alour poursuit malicieusement sa quête d’elle-même, libérée de toute idée de performance. Du hard rock au baroque, en passant par la pop ou des accents maliens, elle détourne et mêle en alchimiste, avec poésie et humour, les codes de toutes ces musiques. Entre la guitare acoustique de Pierre Perchaud et le son de violoncelle de Paul Colomb, qui offre la possibilité d’un chant à deux voix avec le saxophone ténor dont il partage la tessiture , Sophie Alour s’empare avec gourmandise de la contrainte imposée par cette formation et en fait un outil d’écriture.

18 juin	Ben Toury
	avec Ben Toury : piano et vocal Ben Toury est musicien de scène. Énergiques et efficaces, ses mains fusent sur le piano à une vitesse folle et avec une puissance impressionnantes. Son jeu de pianiste virtuose, et sa voix de crooner enflamment tous les lieux où il se produit et il en sera de même, c’est certain, dimanche 18 juin dans l’Ancienne Église de Maisons-Laffitte.

18 juin

Loco Cello

avec François Salque : violoncelle, Samuel Strouk : guitare, Jérémie Arranger : contrebasse Tangorom. Une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est, en passant par le jazz manouche et la musique classique. La boussole a perdu le nord depuis que Loco Cello a décidé de redessiner la carte du monde sur ses partitions, comme le prouve ce deuxième album passe-murailles. À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, les hommages au maître manouche ne manqueront pas sur la scène de l’Ancienne Église. Parmi les nombreux Nuages à venir, le nouvel album de Loco Cello propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique.

20 juin

Baptiste Herbin Quartet

avec Baptiste Herbin : saxophone, Mathias Allamane : contrebasse, Maxime Fougeres : guitare, Donald Kontomanou : batterie/b> Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien international. Qui donc de mieux que lui pour rendre hommage, lors de cette soirée Jazz Club, au plus grand et célèbre saxophoniste de l’histoire du jazz, un des inventeurs du be-bop : Charlie Parker.

22 juin

Influences - Louis Martinez

avec Louis Martinez : guitare, Agnes Som : chant, Margot Soria : chant, Gerard Poncin : piano, Philippe Panel : contrebasse, Thomas Domene : batterie Influences a vu le jour en 2017, à l’initiative du guitariste et compositeur Louis Martinez, lors de l’enregistrement de l’album « Thème pour Mike ». Guitariste de jazz à la sensibilité rare, il réunit autour de lui une solide rythmique avec laquelle il collabore depuis quelques années pour explorer une nouvelle facette de ses inspirations : la chanson. La rencontre avec les chanteuses et parolières Agnès Som et Margot Soria, révèle une magnifique interaction mélodique entre le jeu de guitare et la voix. Toujours à l’unisson, Influences explore les territoires d’une vie.

22 juin

Harold Lopez-Nussa Trio

avec Harold Lo´pez-Nussa : piano, Ruy Lopez-Nussa : batterie, Thibaud Soulas : contrebasse L’île de Cuba est riche de familles de musiciens et de très grands pianistes. Harold López-Nussa coche les deux cases et s’est imposé parmi les musiciens les plus novateurs de la nouvelle génération. Chucho Valdes dit de lui qu’il est « à l’avant-garde d’une nouvelle génération de musiciens ». Sa musique est à l’image de la musique de cette île : généreuse et singulière, oscillant entre le jazz et les musiques populaires, inspirée autant par l’Espagne, les États-Unis, l’Afrique et les Caraïbes. Vous aviez vibré avec Rolando Luna l’an dernier? Vous allez adorer Harold López-Nussa Trio !

23 juin

Aquarela

avec Jean-Luc “Oboman” Fillon : hautbois, Edu Miranda : mandoline, Tuniko Goulart : guitare A l’origine d’Aquarela, le Hauboïste et joueur de Cor anglais, improvisateur virtuose, Jean-Luc “Oboman” Fillon qui a souhaité assouvir ici son tropisme pour la musique Brésilienne et ses rythmes endiablés. Il a choisi de partager cette aventure musicale avec deux remarquables virtuoses brésiliens ; Edu Miranda et Tuniko Goulart. Le résultat est tout simplement incroyablement festif et jubilatoire, y compris dans les pièces les plus vertigineuses, où l’intelligente virtuosité du hautbois et de la mandoline dans les nombreuses sinuosités et volutes, offre de parfaits unissons !

23 juin

Django 70th Gipsy Symphonic Project - Bireli Lagrène & Friends

avec Biréli Lagrène : guitare, Angelo Debarre : guitare, André Ceccarelli : batterie, Diego Imbert : contrebasse, Adrien Moignard : guitare, Mathias Guerry : violon solo, Orchestre National d’Île-de-France À l’occasion de l’anniversaire des 70 ans de la disparition de Django Reinhardt, Samuel Strouk avec le festival Django Reinhardt et Maisons-Laffitte Jazz Festival présentent la création “Django 70th – GIPSY SYMPHONIC PROJECT“. Dans cette œuvre, les influences de György Ligeti, Iannis Xenakis et Claude Debussy projettent une lumière singulière sur les musiques modales issues du jazz de Django Reinhardt. Les traditions ancestrales du jazz américain transcendent les rythmes en façonnant une esthétique symphonique renouvelée. Une création mondiale au casting exceptionnel !

24 juin

Marion Rampal Quartet

avec Marion Rampal : chant, Matthis Pascaud : guitare, Simon Tailleu : contrebasse, Raphaël Chassin : batterie Empêcheuse de chantonner en rond, trop follement éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, telle Nina Simone ou Joni Mitchell, Marion Rampal n’en fait qu’à sa tête, qu’elle garde aussi pre`s des étoiles que du cœur. Elle tisse un lien entre mémoire et invention, mot et mélodie, musiques populaires afro-américaines et racines classiques occidentales. Hors du temps, imperméable aux modes, d’une magnifique inventivité et somptueusement émouvante, Marion Rampal est une songwriter totale qui nourrit un répertoire éminemment personnel et d’une luxuriante créativité : de la folk song la plus emblématique aux partitions classiques, des intonations pop aux confidences blues, sa voix s’impose en véritable instrument.

24 juin

Myles Sanko

avec Myles Sanko : chant, Max O’Donnell : guitare, Fred Nardin : piano, Jon Mapp : basse, Rick Elsworth : batterie, Gareth Lumbers : saxophone/flute Myles Sanko est un véritable crooner, un dandy à la voix d’or ! Le chanteur anglais qui fait sensation depuis quelques années sur la scène Soul nous revient avec un 4ème album « Memories of Love ». Adoubé par Gregory Porter en personne, Myles Sanko s’est forgé une belle personnalité à laquelle le public s’attache éperdument après chaque concert ! Gagnant en popularité et courant les scènes sans relâche, Myles est devenu une valeur sûre et attachante de la Soul music populaire contemporaine. Sur son 4ème opus, Myles peaufine avec sincérité et élégance sa formule : une production chaleureuse et raffinée, un peu jazz pour le chic, soul sans tapage, discrètement pop.

25 juin

Collectif Paris Swing

avec Jean Dousteyssier : clarinette, Benjamin Dousteyssier : saxophones, Matthieu Naulleau : piano, Edouard Pennes : contrebasse, Romain Vuillemin : guitare, Jules Boittin : trombone, Pauline Leblond : trompette Le Collectif Paris Swing, fondé en 2017, est devenu en quelques mois la référence de la musique swing à Paris avec la crème de la crème des musiciens de la scène Jazz parisienne. Au programme, le stride de Fats Waller, les envolées de Sidney Bechet ou encore Benny Goodman, sans oublier Glenn Miller et Louis Armstrong. On respire l’influence et l’insouciance des années folles, où Charleston et Black Bottom se soucient peu de la grande dépression et que la prohibition touche à sa fin. Après avoir fait vibrer la Scène du Parc du Château en 2021 ils reviennent cette année pour notre plus grand plaisir !

25 juin

Fred Wesly and the New J.B.'S

avec Fred Wesley : trombone/vocal, Raymond Cox : batterie, Peter Madsen : claviers, Dwayne Dolphin : basse, Reginald Ward : guitare, Gary Winters : trompette, Hernan Rodriguez : saxophone Figure majeure des musiques soul et funk, le tromboniste, chanteur, arrangeur et compositeur américain Fred Wesley fut dans les années 60 l’un des principal concepteur du « son James Brown » aux côtés des saxophonistes Maceo Parker et Pee Wee Ellis. Regroupés sous le nom de « JB’s » ces trois musiciens formèrent l’une des plus extraordinaires sections de cuivres funk de tous les temps. Devenu une icône de la très sélecte famille du Funk, ce tromboniste inspiré par le jazz, aux accents de soul music et de gospel, feraz rugir son trombone dans le Parc du Château de Maisons avec une nouvelle mouture des JB’s. Rendez-vous avec le tromboniste le plus célèbre de la planète jazz funk !

du 16 au 25 juin	Le "OFF"
	Les organisateurs, les bénévoles, le public, les partenaires, le backstage, les dédicaces ..... Toutes celles et tous ceux qui permettent à ce festival de se dérouler dans de bonnes conditions, et ceux qui par leur participation lui permettent d'être reconnu dans les environs de Maisons-Laffitte. L'occasion de voir les bénévoles, les apéros-jazz, les contributions des sponsors et le public ...