Galerie photos de Pascal Thiébaut : Concerts

Sur cet album venez découvrir les photos de la 18ième édition du festival Jazz au Fil de l'Oise, du 08 novembre au 15 décembre 2013.

Cliquez sur l'image pour découvrir le reportage.

Si vous souhaitez obtenir des clichés issus de ce reportage, n'hésitez pas à me contacter par mail (thiebaut_p@yahoo.fr).

Merci à Isabelle Mechali et Claudette de San Isidoro pour l'autorisation d'utiliser les textes issus du programme du festival.

19 octobre

Vincent Courtois, André Jam Afane Duo

Pontoise, un aperçu de la leçon des mots, avec Vincent Courtois (violoncelle), et André Jam Afane (voix) Quand un violoncelliste rencontre un slameur et conteur camerounais, féru de philosophie politique ! Lutte des Congolais pour leur indépendance, relations complexes entre la France et l’Afrique : André Ze Jam réexplore l’histoire du continent noir avec des yeux faussement ingénus. Portée par des mélodies tendues ou des rythmes joyeux,la poésie s’élève sur les compositions de Vincent Courtois.

08 novembre

Thomas Enhco

Vauréal, Fireflies Trio, avec Thomas Enhco (piano), Vassilena Serafimova (marimba), Emile Parisien (saxophone), Jérémy Bruyère (contrebasse), Nicolas Charlier (batterie) Et voilà à nouveau ces « lucioles » (Fireflies) annoncées par le trio qui vont éclairer le répertoire clair-obscur de cette 2e partie de soirée avec un invité de marque, Emile Parisien, bien connu de Jazz au fil de l’Oise. Gageons, que le souffle brûlant du saxophoniste, son sens de la tension et de l’improvisation ne cesseront d’attiser la capacité d’onirisme et de mystère des mélodies amples et lumineuses d’un trio qui nous avait déjà enthousiasmés et dont le jeune leader Thomas Enhco vient d’être récompensé par le prix « révélations 2013 » aux Victoires du jazz. Nous découvrons,admiratifs, une musicienne accomplie, Vassilena Serafimova, sa musicalité, sa sensibilité et sa forte présence sur scène. Partage musical et énergie joyeuse : la jeunesse dans tous ses éclats !

11 novembre

Elise Caron

Butry-sur-Oise Chanson pour les petites oreilles, avec Elise Caron (voix), Christine Chazelle (piano), Michel Musseau (piano-jouet et scie musicale) Auteur, compositeur, chanteuse, Elise Caron est aussi à l’aise dans l’improvisation que dans la comédie. Elle collabore à de nombreuses créations de musique contemporaine, de jazz, de chanson et excelle également au théâtre, à l’opéra et au cinéma. Ses chansons sont écrites comme un pont entre l’enfant et l’adulte, l’oeuf et la poule, le coq et l’âne, le fou et le sage ; un pont musical et poétique, complexe et naïf, un discours d’enfant qui a grandi et qui chante sa philosophie. Un concert à prévoir en famille associé à un goûter offert pour les petits. Une gourmandise pour tout le monde !

13 novembre

Gonzalo Rubalcaba

Pontoise, piano solo, avec Gonzalo Rubalcaba (piano) Né à la Havane dans les années post révolutionnaires, Gonzalo Rubalcaba demeure une icône de la scène jazz internationale. Auréolé de multiples récompenses dont 4 Grammy Awards, ce surdoué du clavier et du contretemps parcourt le monde pour partager son art : « Nous devons écrire un livre où chaque chapitre veut dire fraternité, loyauté et confrontation avec la tradition. Nouveaux sons, nouvelles couleurs, nouveaux espaces pour l’imagination. Et alors nous comprenons que la mer, la musique, l'homme, un baiser, sont tous ensemble une seule chose : la grâce » ainsi parle Gonzalo.

13 novembre

Eliane Elias

Pontoise, I thought about you, avec Eliane Elias (piano et voix), Freddie Bryant (guitare), Marc Johnson (contrebasse), Mike Shapiro (batterie et percussions) Avec un dernier album récemment paru I thought about you, la Brésilienne Eliane Elias pense à Chet Baker et livre son interprétation très personnelle de 14 standards puisés dans le répertoire du trompettiste vedette de la mythique West-coast. Chanteuse émouvante, pianiste et arrangeuse d’une rare intelligence dotée d’une musicalité à fleur de peau, Eliane Elias nous transporte entre grands standards de jazz et bossa nova avec un talent incomparable. Que dire du merveilleux contrebassiste, Marc Johnson qui l’accompagne à la ville comme à la scène et qui fut rien moins que le compagnon de route de Bill Evans jusqu’ à sa mort. Un grand moment de musique nous attend.

15 novembre

Elina Duni

Méry-sur-Oise, Matanë Malit, avec Elina Duni (voix), Colin Vallon (piano), Patrice Moret (contrebasse), Norbert Pfammatter (batterie) Albanaise d’origine, arrivée en Suisse à l’âge de 11 ans, Elina Duni a posé ses valises à Berne d’où elle rayonne pour présenter son nouvel opus Matanë Malit signé sur le prestigieux label ECM. Dans ce recueil de chansons albanaises folkloriques mais aussi de chansons interdites par le régime ou des airs de résistance empreint d’une formidable délicatesse presque fragile mais d’une force incroyable, la chanteuse y célèbre l’Albanie. L’osmose qui se dégage du quartet tient au fait de l’improvisation collective au service de la musique qui les unit pour ne faire qu’une seule voix. Un univers d’une rare beauté où la candeur d’Elina Duni alliée à la poésie et aux rythmes de la musique font merveille.

16 novembre

David Linx, Diederik Wissels

Auvers-sur-Oise, Winds of change Quartet, avec David Linx (voix), Diederik Wissels (piano), Christophe Wallemme (contrebasse), Donald Kontomanou (batterie) Plus de 25 ans que ce tandem constitué de David Linx et Diederik Wissels partage la scène ! 20 ans de collaboration discographique dont l’on peut dire aisément qu’elle a largement contribué au renouveau du jazz vocal, tel « Up Close » qui s’inscrit au firmament des plus grands albums de jazz vocal. Ce Winds of change qui les réunit à nouveau leur donne des ailes pour proposer une nouvelle forme d’écriture où textes et mélodies composés à quatre mains se côtoient au même niveau pour faire oeuvre musicale commune, aller à l’essentiel dans l’épure et la poésie, pour notre enchantement. Juste beau.

22 novembre

Renaud Garcia-Fons

St Ouen L'Aumone, Interaccion, avec Renaud Garcia-Fons (contrebasse), Dorantes (piano), Ursula Lopez (danse), Javi Ruibal (percussions) Ciseleur de son, sculpteur de temps, Renaud Garcia-Fons est un contrebassiste à la notoriété mondiale bien assise. Virtuose de la contrebasse, reconnu notamment pour son jeu d’archet, il se distingue par le développement de techniques comme le spiccato, jeu sur les harmoniques, différents types d’ornements. Dans ce programme musical Interaccion, il est rejoint par une figure montante du du flamenco nuevo, le gitan andalou Dorantes dont le terrain de jeu est le piano. À l'instar de son collègue Chano Dominguez, Dorantes voit dans le piano flamenco la perspective d'une expansion harmonique, d'une couleur supplémentaire. Surgit une musique plus complexe que le flamenco pur, complétée par la danseuse Ursula Lopez et le percussionniste Javi Ruibal. Un renouvellement du genre qui va nous étonner !

25 novembre

Youn Sun Nah

Pontoise, Lento, avec Youn Sun Nah (voix), Vincent Peirani (accordéon), Ulf Wakenius (guitare), Simon Tailleu (contrebasse) Youn Sun Nah, perle de Corée, est devenue une star internationale, à en faire vaciller les statistiques pessimistes de l’industrie du disque et que nous sommes fiers de vous avoir fait découvrir depuis 2003 ! Elle demeure ce qu’elle a toujours été, une personne délicate, troublante, irrésistible et d’une grande modestie. Venez l’écouter simplement, vos sens en éveil, sans chercher à l’enfermer dans une catégorie musicale particulière et vous serez conquis. Car elle ose et peut tout ! Son jeu tout en nuances, et harmoniquement très subtil, lui donne la possibilité d’être d’une grande douceur mais aussi d’affirmer une incroyable puissance dans ses éclats de voix. Des qualités qui lui permettent d’exprimer un large éventail d‘émotions. Exceptionnelle improvisatrice, elle possède une importante palette de timbres et de couleurs. Son répertoire est constitué de compositions originales mais aussi de reprises de standards de jazz, de pop, de chansons françaises et coréennes. Elle a aussi la particularité de chanter dans plusieurs langues : le coréen, l’anglais, l’espagnol ou le portugais et le français. Comme elle le vaut bien, elle est merveilleusement entourée de musiciens tous plus talentueux les uns que les autres. Comment s’en lasser !

29 novembre

Vincent Courtois, André Jam Afane

Courdimanche, La leçon des mots - Création, avec Vincent Courtois (violoncelle), Benjamin Moussay (piano), André Ze Jam Afane (voix) Conjugaison, allitérations, rimes et liaisons, anastrophes, annominations, périphrases, antanaclases, et autres figures de style, le sens du rythme des mots, le rythme du sens des mots, démos de mots et jeux de mots, plaisir syntaxique, musique, ludique, tout public, conférence jubilatoire, galerie d'exemples et d'histoires courtes, métaphores classiques, contes d'aujourd’hui, des lignes et des marges, la clef de sol, la clef de fa, le silence, la respiration, la ponctuation... la grammaire, les mots !

30 novembre

ONJ Daniel Yvinec

Ermont, Piazzola !, avec Eve Risser (piano, piano étendu, flûte alto), Vincent Lafont (fender rhodes, wurlitzer, électronique), Antonin Tri-Hoang (saxophone alto, clarinette basse), Rémi Dumoulin (saxophone ténor, clarinettes), Matthieu Metzger (saxophones, systalk box), Joce Mienniel (flûtes), Sylvain Bardiau (trompette, bugle, trombone), Pierre Perchaud (guitare), Sylvain Daniel (basse électrique), Yoann Serra (batterie) L’oeuvre de Piazzolla constitue un terrain de jeu idéal pour un orchestre qui depuis 2009 mène un travail de fond sur le son, les timbres, le jeu collectif et individuel, en défendant une vision du jazz ouverte. Daniel Yvinec s’est adjoint le talent du brillant musicien-arrangeur américain Gil Goldstein (partenaire entre autres de Miles Davis… ) pour la conception de ce répertoire de l’ONJ. Par un effet de miroirs étourdissants, différentes compositions de Piazzolla cohabitent dans une même pièce, tandis que le jeu du bandonéon, si essentiel à la saveur de cette musique, mais virtuel ici, est réparti entre toutes les voix de l’orchestre jusqu’à voir l’ONJ se transformer en méta-bandonéon. Une relecture de Piazzolla inédite, audacieuse et pleine de surprises.

1er décembre

Yillan Cañizares & Ochumare

Marines, Ochumare, avec Yillan Cañizares (violon, voix), Jerry Leonide (piano), David Brito (contrebasse), Cyril Regamey (batterie et percussions) Lors de la présentation du festival, quelques amuse-bouches de cette musique vous ont été offerts. L’idée n’était pas de vous procurer une quelconque frustration, mais plutôt de vous en donner le goût ! Alors voici, le retour de ce combo pour 80’ de musique… Rythmes complexes et héritages de son île intégrés, la jeune femme cubaine décide de perfectionner l’apprentissage de son instrument, loin des siens. La Suisse l’accueillera et saura l’entourer de musiciens précieux, tous avides de brassages syncopés. Figure de proue de ce quartet arc-en-ciel (Ochumare) né au-dessus de l’Atlantique, Yilian Cañizares combine sa voix à l’archet pour livrer un swing irrésistible, dans un mélange surprenant de timbres et de couleurs.

08 décembre

Edouard Ferlet

Osny, Think Bach piano Solo, avec Edouard Ferlet (piano) Pianiste inspiré, compositeur, producteur très impliqué dans la réalisation de projets artistiques, Edouard Ferlet est une personnalité très attachante. A travers Think Bach, il entreprend un travail minutieux, inventif pour jouer avec Bach. Un challenge original de déconstruction, restructuration brillamment réussi pour retrouver l’essence de la musique d’un compositeur majeur et incontournable qui constitue une source d’inspiration pour nombre de musiciens.

08 décembre

François Salque & Vincent Peirani

Osny, Est duo, avec François Salque (violoncelle), Vincent Peirani (accordéon) Violoncelliste notamment du Quatuor Ysaÿe pendant cinq ans, François Salque étincelle dans l’univers de la musique contemporaine. Une rencontre avec le prodigieux accordéoniste Vincent Peirani, appartenant à la planète jazz, fonde l’envie de conjuguer leurs talents en Duo pour donner naissance à l’album Est. Tour à tour rêveurs, mélodistes ou rythmiciens, ils inventent un objet musical précieux, invitation au voyage dans le monde des musiques improvisées ou des musiques traditionnelles d’Europe de l’Est, aux couleurs enflammées.

11 décembre

Omar Sosa & Paolo Fresu

Cergy, Alma Duo, avec Omar Sosa (piano), Paolo Fresu (trompette), Mosin Kawa (tablas) L’un vient de Cuba, l’autre de Sardaigne. Est-ce leur condition d’Ilien qui les a fait se rapprocher ? Une certitude, deux musiciens inégalables dans leur art décident de mettre leur Alma à nu dans ce dernier opus paru. Le résultat est éblouissant, publie la critique : "Le disque le plus original et le plus lyrique de ce début d’année" ; "Mélancoliques ou légères ces ballades servent des mélodies superbes ; une musique poétique touchée par la grâce qui vous aspire, vous laisse rêveur". On connaît la fougue et le rythme percussif d’Omar Sosa, le son ténébreux et déchirant de Paolo Fresu ; joyeux et lyriques, "ils nous emporteront dans des voyages lumineux où le crépuscule succède à la danse avant de faire surgir les fantômes de la nuit ou la lune dans le ciel ".

13 décembre

Metismatic

Cergy, avec Romain Perda (balafon), Brice Perda (tuba, saxhorn, flugabone), Mathieu Mitéran (violoncelle), Alex Belair (percussions), Mickael Havard (saxophone) A l’initiative du balafoniste Romain Perda, METISMATIC vous embarque dans un voyage musical et sensoriel aussi énergique qu’envoûtant. Quatre musiciens à l’instrumentarium inédit vont à la rencontre des cultures africaines, latines et orientales. Sous le prisme des musiques actuelles et improvisées, ils créent ce qu’ils appellent le « jazz planétaire », pour le bonheur de vos oreilles…

13 décembre

Guillaume Perret & The Electric Epic

Cergy, avec Guillaume Perret (saxophones électriques, effets), Philippe Bussonnet (basse électrique, effets), Jim Grandcamp (guitare électrique, effets), Yoann Serra (batterie, samples) Le jeune savoyard, compositeur et saxophoniste Guillaume Perret est un explorateur de sons. Sons distordus, résonances étranges amenées par l’exploitation de jeux de pédales et d’effets, la musique fondamentalement jazz, enfle, se fait hypnotique, évocatrice d’images et de sensations. La danse, transe n’est pas loin. Le sacre du saxophone électrique est avancé et confirmé par John Zorn, pape de l’underground new-yorkais qui signe le 1er album de ce groupe explosif sur son label Tzadik. Guillaume Perret, baptisé « sax bombe » et sa bande pulvérisent une matière sonore dans le but de secouer l’esprit et le corps du public, lui prodiguer tour à tour brutalité ou douceur, l’électriser de ses ondes. Nul doute que la réponse du public ne se fera pas attendre dans le temple urbain parfaitement adapté à ce genre de messe, qu’est l’Observatoire.

14 décembre

Yom & Wang Li

Neuville, Green Apocalypse, avec Yom (clarinette), Wang Li (guimbarde) Un juif et un chinois, férus de musique traditionnelle et tous deux habités de souci spirituel et d’inquiétude climatique se rencontrèrent un beau jour au Musée des Arts Premiers et décidèrent de travailler ensemble. Eprouvant l’un pour l’autre amitié et respect, ils décidèrent d’enregistrer un album écologiste, et se déclarèrent aptes à représenter, parmi d’autres, la France d’aujourd’hui. La fin de l’histoire nous sera contée en concert avec les forces en présence !